Preminuo Zoran Veselić

Prvi asistenti kamere su tihi, nezamjetni, samozatajni profesionalci čiju vještinu iznimno cijene direktori fotografije, a čiji posao posao rijetki razumiju, premda zapravo svaki kadar ovisi o njihovom umijeću.  Snimatelji itekako dobro znaju koliko im znači vrstan “šarfer”, koliko im njegova mirnoća i staloženost oslobađa put ka najsmjelijim riješenjima. Dobrih je šarfera malo, znaju to i redatelji, te je potražnja za njima iznimna. 

Upravo je toj, posebnoj vrsti filmskih profesionalaca, redu ponajboljih svjetskih prvih asistenata kamere pripadao Zoran Veselić, student zagrebačke akademije koji je poput nekolicine njegovih kolega studenata mjesto iza tražila kamere zamijenio nezahvalnim, prečesto premalo cijenjenim,  ugađanjem oštrine na objektivu kamere. On se preko oceana otisnuo daleke 1984. godine, te je u proteklih preko trideset godina ostvario zvjezdanu karijeru radeći na najzahtjevnijim produkcijama (Ljudi u crnom, Argo, Vuk sa Wall Streeta…) , surađujući sa ponajboljim direktorima fotografije (Michael Chapman, Conrad Hall, Rodrigo Prieto…) i redateljima (William Friedkin, John Woo, Robert Zemeckis, Martin Scorsese...)

Nažalost, 14.8.2018. godine Zoran je izgubio životnu bitku i preselio se na celuloidni oblak, u društvo mnogih velikih filmaša koji su nas napustili tijekom stogodišnje povijesti filmske umjetnosti.

U sjećanje na Zorana na ovoj poveznici možete pogledati jedan od njegovih zadnjih intervjua prigodom dodjele nagrade za životno djelo Američke udruge operatora kamere, 2012. godine.

Počivao u miru.

Sony oplemenjuje Venice sa 2.0 ažuriranjem

Sony Venice se u kratkom roku pokazao ozbiljnim takmacem na poprilično zasićenom tržištu digitalnih filmskih kamera. Ažuriranje softwarea na inačicu 2.0 dodatno osnažuje ionako impresivne specifikacije ove kamere.

U nizu novih mogućnosti istaknuti ćemo samo neke. Primjerice, osjetljivost od 2500 ISO postaje sastavnicom standardnog menija kamere, te nudi raspon od 15 blendi – 6 iznad i 9 ispod sredine koju predstavlja 18% siva karta. Dodano je nekoliko novih postavki slike – 25p u 6K Full-Frame, 25p u 4K 4:3 Anamorphic, 6K 17:9, 1.85:1 i 4K 6:5 Anamorphic. Od kućišta kamere može se odvojiti blok sa senzorom i objektivom, te kablovima povezati sa tijelom kamere na daljinu do 6 metara. Standardno PL ležište objektiva može se zamijeniti sa Sonyevim E-Mountom. Opcionalno će se moći dograditi raspon mogućnosti snimanja na većem broju sličica – 60 sl/sec u 6K, do 90 sl/sec u 4K, i do 120 sl/sec u 2K.

Kompletan popis novih mogućnosti Venice kamere možete pronaći na ovoj poveznici. 

Žiri o dobitnicima nagrade “Nikola Tanhofer”

Godišnje nagrade Hrvatske udruge filmskih snimatelja “Nikola Tanhofer” su podijeljene na ovogodišnjoj Puli. Evo i obrazloženja žirija, ove godine u sastavu Damir Kudin, h.f.s., Branko Linta, h.f.s. i Mario Sablić, h.f.s.

Danko Vučinović, h.f.s. “Uzbuna na Zelenom vrhu

Nagrada “Nikola Tanhofer” za najbolji snimateljski rad u dugometražnom filmu, ove godine dodjeljuje se Danku Vučinoviću za film “Uzbuna na Zelenom vrhu”, u kojem je vidljiva individualna kvaliteta snimatelja pri uspješnom osmišljavanju, te provedbi vizualne cjeline dugometražnog igranog filma.

Snimateljski rukopis je nenametljiv, a istodobno dramaturški funkcionalan. Danko Vučinović, h.f.s. umješno gradi atmosferu napetosti i isčekivanja, ključnu za film detekcije. Snimateljev pristup rasvjeti je samozatajan, vješto kreiranih noćnih atmosfera, koristeći se svjetlom jednako kao i mrakom, te umješno stvara tjeskobnu ugođajnost u sklopu filmske fotografije prožete realizmom.

Stanko Herceg, h.f.s. “Gdje se vrabac skriva kad je hladno

Kratkometražni film “Gdje se vrabac skriva kad je hladno” sjajan je primjer vizualnog pripovijedanja, cjeline u kojoj redateljski stil i filmska fotografija besprijekorno poklapaju. Svrsishodni i dramski opravdani pokreti kamere, likovno upečatljive statične kompozicije i zanimljiva svjetlosna riješenja odlike su fotografije Stanka Hercega, h.f.s. 

Posebno impresonira snimateljev osjećaj za pronalaženje ugla snimanja iz kojeg situacija pred kamerom postaje jasna i emocionalno intenzivna, te je gotovo organski spojena sa fragmentarnim, modernističkim redateljskim pristupom.

Vanja Černjul, h.f.s. , a.s.c.  “The Deuce

TV serija “The Deuce” prikazuje New York 70-ih i 80-ih godina prošlog stoljeća kroz priču o seksu i usponu porno industrije. Fotografija Vanje Černjula, h.f.s., a.s.c. dokumentarnom snagom prikazuje period, bez sjaja i nostalgije, spuštajući se na ulice ispunjene korupcijom i prostitucijom, uzbudljivo oslikavajući izazove vremena i mjesta.

 

 

Tri Zlatne arene za snimateljski rad

Na ovogodišnjem Pula filmskom festivalu čak su tri snimatelja dobila Zlatne arene za svoj snimateljski rad. U povijesti ovog festivala već je bilo slučajeva da je jedan snimatelj dobio Zlatnu arenu za svoj rad na dva filma (Tomislav Pinter za filmove Ponedjeljak ili utorak & Rondo i za filmove Sakupljači perja i Breza, Ivica Rajković za filmove  Gravitacija ili fantastična mladost činovnika Borisa Horvata & Imam dvije mame i dva tate, Frano Vodopivec za filmove Događaj & Kad čuješ zvona i Živko Zalar za filmove Bravo maestro & Miris poljskog cvijeća), odnosno da su Zlatnu arenu podijelila dva autora koji su zajedno potpisali jedan film (Dragan Marković i Mirko Pivčević za film Živi i mrtvi), no nikada do sada nisu nagrađeni snimatelji koji su snimili po jednu priču filma sastavljenog od više zasebnih cjelina.

Upravo se takav slučaj dogodio na 65. Puli, gdje su za svoj rad nagrađeni Radislav Jovanov Gonzo, h.f.s., Luka Matić i Dubravka Kurobasa za omnibus Duboki rezovi. Naime, žiri festivala u sastavu producent Ivan Maloča, montažerka Sandra Botica Brešan, filmski kritičar Marijan Krivak, glumac Goran Grgić, redatelj Igor Bezinović usuglašavanjem je dodijelio Zlatnu Arenu kolegama i kolegici uz slijedeće obrazloženje

„Za kolektivan rad u omnibusu u kojem se ističu individualne kvalitete svakog pojedinog snimatelja pri uspješnom osmišljavanju cjeline vizualnog identiteta filma.“

Iskrene čestitke dobitnicima o čijem umijeću ne treba dvojiti, uz samo malu napomenu – snimanje dugometražnog igranog filma kompleksna je zadaća, posao koji je  snimateljski znatno zahtjevniji i odgovorniji nego što je to slučaj sa kratkometražnim filmom.

 

Dodijeljene nagrade “Nikola Tanhofer”

Na 65. Pula film festivalu podijeljene su, pete po redu, nagrade “Nikola Tanhofer”.  Pula je po treći put bila ljubazni domaćin filmskim snimateljima, a dodjele nagrada odvijala se u prepunoj pulskoj Areni u sklopu svečane festivalske ceremonije.

O dobitnicima godišnje snimateljske nagrade odlučio je žiri H.F.S.-a u sastavu Branko Linta, H.F.S., Damir Kudin, H.F.S. i predsjednik Udruge  Mario Sablić, H.F.S., koji je uručio priznanja pobjednicima.

A pobjednici su:

Stanko Herceg, H.F.S. za kratkometražni film “Gdje se vrabac skriva kad je hladno

Danko Vučinović, H.F.S. za dugometražni film “Uzbuna na zelenom vrhu

Vanja Černjul, A.S.C., H.F.S. za TV seriju “The Deuce

Stižu Zeiss Supreme Primes

U Zeiss-u ne miruju. Nakon impresivne najave Signature Primes linije objektiva stižu i Supreme Primes. Dostupno je 13 objektiva fiksnih žarišnih duljina od kojih njih 10 ima relativni otvor od T1.5, dok leće 15mm i 150mm imaju maksimalni relativni otvor T1.8, a 200mm T2.1.

Dimenzijama manji i lakši od Signature Primes, ovi objektivi su prilagođeni snimanju na velikim senzorima, te posjeduju zamjenljivi prihvat, pa se mogu koristiti na kamerama sa PL, LPL i Canon EF ležištem. Također svi objektivi posjeduju eXtended Data tehnologiju, odnosno uvid u meta podatke svakog objektiva, koji uključuju kontrolu relativnog otvora i polja dubinske oštrine.

Kako kažu u Zeissu, snimatelji navikli na njihove Master prime objektive lako će se prilagoditi i prepoznati karakteristike koje donose nove leće.

Ove će godine biti dobavljivo 6 objektiva (25/29/35/50/85 i 100mm). Četiri (21/65/135 i 150mm) će se pojaviti 2019. godine, a 2020. godine će biti dostupni objektivi žarišnih duljina 15/18 i 200mm.

Na slijedećoj poveznici možete pogledati prvi demo reel Supreme Prime objektiva, a ovaj link će vas odvesti do službene najave ovih leća.

I još na kraju opaska kako će cijena pojedinog objektiva biti oko 18.000 EUR.

 

Nominacije za nagradu “Nikola Tanhofer” 2018

Žiri u sastavu Damir Kudin, Branko Linta i Mario Sablić objavio je nominirane filmove za ovogodišnju, petu godišnju snimateljsku nagradu “Nikola Tanhofer”.

Proglašenje pobjednika održati će se na ovogodišnjem Pulskom filmskom festivalu, a nominirani snimatelji su:

Dugometražni filmovi

“Uzbuna na Zelenom vrhu” – direktor fotografije Danko Vučinović

“Mrtve ribe” – direktor fotografije Mirko Pivčević, h.f.s.

“Kratki izlet” – direktor fotografije Danko Vučinović

Kratkometražne filmske forme

“Gdje se vrabac skriva kad je hladno” – direktor fotografije Stanko Herceg, h.f.s.

“Marica” – direktor fotografije Tomislav Sutlar

“Marija” – direktor fotografije Luka Matić

TV serija

“The Deuce” – direktor fotografije Vanja Černjul, h.f.s. a.s.c.

“Čuvar dvorca” – direktor fotografije Mirko Pivčević, h.f.s.

 

 

Dragocjeno štivo za studente i filmske profesionalce

U utorak 12. lipnja u 12 sati u velikoj dvorani Akademije dramske umjetnosti Boris Popović, red. prof. art predstaviti će udžbenik Oblikovanje svjetla za televiziju i film, dragocjeno štivo namijenjeno podjednako studentima, ali i širem krugu rasvjetnih profesionalaca iz širega područja scenskih umjetnosti.

Boris Popović je nedvojbeno naš najpoznatiji oblikovatelj svjetla, iznimno bogatog i raznovrsnog rezimea, profesionalac koji je karijeru započeo kao televizijski dizajner svjetla, a nastavio kao sveučilišni nastavnik na Akademiji dramske umjetnosti, baveći se istim područjem.

Za stručno i umjetničko područje oblikovanja svjetla, kojega je Boris Popović rodočelnik, tek se zadnjih godina otvorio visokoškolski studijski prostor. Temeljni elementi oblikovanja scenskog svjetla sada su prisutni u nastavi preddiplomskoga Studija snimanja na Akademiji dramske umjetnosti, a u okviru diplomskoga Studija snimanja upravo je na Popovićevu inicijativu otvoreno i usmjerenje Oblikovanje svjetla.

Knjiga objedinjuje pitanje rasvjetnih pristupa u povezanim, ali i bitno različitim područjima scenskih umjetnosti, napose televiziji i filmu – no ipak s fokusom na televiziju.

Udžbenik će predstaviti autor Boris Popović, red. prof. art. i urednik Silvestar Kolbas, red. prof. art., a pridružit će im se urednik Filmološke biblioteke ADU-a dr. sc. Hrvoje Turković, red. prof. art.

 

Luciano Tovoli i “Profesija: reporter”

Povijest filmskog snimanja usko je vezana uz brojne tehničke inovacije. Svaki put kada bi autorska kreativnost nadmašivala dostupne tehničke pretpostavke, vrsni majstori bi se uhvatili posla i osmislili metodu kojom su se određeni kadar ili scena mogli realizirati.

U suvremeno doba tehnički problemi nerijetko se rješavaju računalnim efektima, no, kadrovi i scene iz povijesti filma ostaju upamćeni po iznimnoj maštovitosti i tehničkoj darovitosti članova filmske ekipe koji su omogućili realizaciju ideja za koje u to vrijeme nije postojala pripremljena tehnička baza.

Jedna od takvih sekvenci je i glasovita posljednja scena filma Michelangela Antonionia, Profesija: reporter (1975). Čak i danas, kada računalna tehnologija proizvodi uistinu nevjerovatne slike,  ova sekvenca ostavlja bez daha.

Na ovoj poveznici možete pogledati cijelu scenu iz filma Profesija. reporter, koja traje gotovo 7 minuta u jednom kadru, te nakon toga i pojašnjenje direktora fotografije Luciana Tovolia, AIC, ASC, o snimanju ove scene.