Slika u pokretu, Beograd, 14. – 17. 11. 2019

Srpska asocijacija snimatelj, SAS, organizira, treći po redu, nacionalni festival snimateljskih ostvarenja, pod nazivom Slika u pokretu. Riječ je o presjeku najboljih snimateljskih ostvarenja iz protekle godine, od kojih će ponajbolji biti nagrađeni posljednji dan festivala.

Program se sastoji od osam ostvarenja, a odabrao ih je selektor festivala, Miodrag Milošević. Festival Slika u pokretu održava se u Muzeju Jugoslovenske Kinoteke u Beogradu, od 14. do 17. studenog 2019. godine.

Robby Müller Award

Nizozemska udruga filmskih snimatelja, NSC, u suradnji sa Međunarodnim filmskim festivalom u Rotterdamu i gospođom Andreom Müller-Schirmer, suprugom preminulog snimatelja, Robby Müllera, od iduće godine uspostavlja nagradu koja nosi ime legendarnog nizozemskog direktora fotografije.

Robby Müller Award dodjeljivati će se filmašima, koji kreiraju autentični, jedinstveni i emocionalno upečatljivi vizualni jezik tijekom svoje karijere. Odabrani autor za nagradu će dobiti kopiju jednog od Müllerovih rijetkih polaroida, te također imati mogućnost održati Masterclass.

Dobitnik prve nagrade je meksički direktor fotografije Diego Garcia, snimatelj iza kojeg je impresivna i unikatna karijera obilježena filmovima poput Niestro Tiempo, Apichatpong Weerasethakul i Neon Bull. 

Ceremonija dodjele nagrade održati će se 27. siječnja 2020. godine, u sklopu Rotterdamskog filmskog festivala, a posjetitelji će moći uživati i u projekciji filma Robby Müllera, To Live and Die in LA, te pogledati kolekciju snimateljevih intimnih fotografskih promišljanja, zabilježenih Polaroid kamerom.

Polaroids by Robby Müller © Annet Gelink Gallery, Amsterdam

 

Prezentacija Sony PXW-FX9 kamere

Tvrtka AVC najavljuje prezentaciju nove Sony 6K Full Frame kamere, PXW-FX9. Sudeći po najavama proizvođača radi se o kameri impresivne specifikacije poput Dual ISO osjetljivosti (800 / 4000 ISO), full frame senzoru, 6K razlučivosti i 15+ dinamičkom rasponu.  Ovo su samo neke od karakteristika snimateljskog instrumenta koji usprkos mnoštvu naprednih funkcija uspijeva zadržati portabilnost kamera poput FX7.

Više pojedinosti o ovoj kameri, uz nekoliko testnih snimki, možete pronaći na internet stranicama proizvođača .

Na ovoj poveznici se možete prijaviti za prisustvovanje prezentaciji koja će se održati 15.11. 2019. godine (vrijeme i mjesto održavanja biti će naknadno objavljeni).

Retrospektiva Nikole Tanhofera u Kinoteci

Hrvatska udruga filmskih snimatelja u suradnji s Hrvatskim Državnim
arhivom i Jadran filmom svake godine priređuje retrospektivu hrvatskih filmova pod nazivom „Snimateljska filmska estetika“.

Želja nam je ovim programom predstaviti direktore fotografije koji su
obilježili povijest hrvatskog filma te odabrane retrospektive predstavljaju najznačajnije filmske snimatelje dugometražnih igranih filmova koji su oblikujući likovnost filmskog djela ostvarili trajni doprinos hrvatskoj kinematografiji.

Nastavljajući se na prethodni ciklus, u kojem su predstavljena djela Branka Blažine, jednog od najznačajnijih snimatelja rane povijesti hrvatske kinematografije koja svoja prva djela stvara odmah nakon završetka drugog svjetskog rata, u novom ciklusu predstavljamo rad  snimatelja i redatelja Nikole Tanhofera, kompletnog filmskog autora, utemeljitelja odsjeka filmskog snimanja na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu, čije ime s ponosom nosi i godišnja nagrada Hrvatske udruge filmskih snimatelja. 

Biografija
Tanhofer se već kao sedamnaestogodišnjak zanimao za film  član kino-amaterskoga kluba Romanija. Studirao je na Filozofskom fakultetu, a po završetku Drugoga svjetskog rata radio je kao laborant, tonski tehničar i  snimatelj-reporter.  1949. godine debitira kao direktor fotografije u filmu Branka Marjanovića „ Zastava“ (1949), zanimljivom i po tome što je po prvi put u  bivšoj jugoslavenskoj kinematografiji korištena stražnja projekcija.

Ciguli miguli

Nakon nekoliko uspješnih snimateljskih radova kao redatelj debitira filmom „Nije bilo uzalud“ (1957). Godine 1958. režira „H8“, film koji i danas uživa kultni status. Iste godine snimio je film „Klempo“, jedan od prvih hrvatskih filmova u boji.

H8

Godine 1969. na Akademiji dramske umjetnosti u Zagrebu utemeljio je Odsjek filmskog i televizijskog snimanja, gdje je bio i predavač. Objavio je knjigu Filmska fotografija (1981) i studiju O boji (1997). Primio je brojna priznanja, među kojima je i Vjesnikova nagrada Krešo Golik za životno djelo u filmskoj umjetnosti.

Filmografija:

Dugometražni igrani filmovi (snimatelj)
Zastava (B. Marjanović, 1948.), Plavi 9 (K. Golik, 1950.), Ciguli Miguli (B. Marjanović, 1952.), Sinji galeb (B. Bauer, 1953.), Opsada (B. Marjanović, 1956.), Ključ (V. Kljaković, K. Papić, A. Vrdoljak, 1965.), Bablje ljeto (N. Tanhofer, 1970.).

Dugometražni igrani filmovi (redatelj)
Nije bilo uzalud (1965.), H8 ( 1958.), Klempo (1958.) Osma vrata (1959.), Sreća dolazi u 9 (1961.), Dvostruki obruč ( 1963.), Svanuće (1964.), Bablje ljeto (1970.)

H8

Nagrade:
Nagrada vlade NRH za film „Zastava.“ Zlatna arena, nagrada publike Jelen i
Slavica za film „H-8“ (1958.). Nagrada Srebrno krilo na festivalu u Vichyju za film „Klempo“ (1960.). Dobitnik je Nagrade Vladimir Nazor za životno djelo (1986.) i Vjesnikove nagrade Krešo Golik za životno djelo (1989.). Nikola Tanhofer odlikovan je Redom Danice Hrvatske s likom Marka Marulića
(1996.).

Ključ

Retrospektiva Nikole Tanhofera odvijati će se u zagrebačkoj Kinoteci. Sve projekcije počinju u 20.00 sati

5. 11.2019. Zastava (B. Marjanović, 1948.)

6.11.2019. Plavi 9 (K. Golik, 1950.)

7.11.2019. Sinji galeb (B. Bauer, 1953.)

8.11.2019. Ključ (V. Kljaković, K. Papić, A. Vrdoljak, 1965.)

9.11.2019. H8 (N.Tanhofer 1957) – redatelj

Sigma FP

Japanski proizvođač hvaljenih objektiva i fotoaparata temeljenih na Foveon senzoru, konačno se odlučio okušati i na zahtjevnom tržištu digitalnih filmskih / foto kamera. Štoviše, Sigma FP je kamera koja impresionira svojim specifikacijama, popisom dodatne opreme, uistinu malom veličinom i više nego pristupačnom cijenom (najavljeno oko 1900 USD)

Za početak valja kazati kako je u slučaju Sigme FP napušten Foveon koncept senzora, pa je kamera opskrbljena pozadinski osvjetljenim Bayerovim senzorom. Veličina senzora je za nijansu manja od klasičnog (fotografskog) full frame formata

Snaga koncepta Sigma FP kamere počiva na mudroj odluci o kreiranju maksimalne kompatibilnosti i ponudi široke palete dodatnih pomagala. Kamera je opremljena L-Mount prihvatom objektiva, što će reći da su na raspolaganju i Leica L Mount leće, a uz pomoć adaptera moguće je koristiti Canonove leće, kao i filmske objektive sa PL Mountom. No, već je i ponuda L Mount objektiva doista raskošna.

S druge strane Sigma nudi zadovoljavajućih 12,5 relativnih otvora dinamičkog raspona i mogućnost snimanja u Cinema DNG 12 bit, 4:2:2 formatu (zasad samo uz upotrebu eksternih snimača – preporuka proizvođača su ATOMOS Ninja Inferno i Blackmagic Video Assist 4K, premda je najavljena mogućnost internog snimanja u bliskoj budućnosti). Sigma FP ima potpuno elektronički zatvarač, što, prema riječima proizvođača, maksimalno rješava problem Rolling Shuttera. No, nema anti Aliasing filtera, što otvara mogući problem Moare efekta. FP nema ni mogućnosti snimanja u Log-u, nema False Color, ali ima histogram. O kvaliteti slike teško je raspravljati jer je trenutno siromašna ponuda testova ove kamere.

Od ostalih zabavnih funkcija tu je kolor mode Teal & Orange, mogućnost jednostavnog prebacivanja kamere iz fotografskog u Cine mode, te naposlijetku i upotreba kamere kao redateljevog tražila (Director’s Viewfinder) sa unaprijed određenim specifikacijama popularnih kamera (Arri Alexa, Red).

Kompletnu specifikaciju Sigma FP kamere možete pronaći na internet stranicama proizvođača, te, premda neke stvari nisu posve jasne (primjerice, funkcionira li Face Detection Autofocus u Cine mode?), možete steći generalni uvid u mogućnosti kamere.

Ukoliko želite doznati više o potencijalnim nedoumicama glede Sigma FP kamere, nije na odmet pogledati i video na ovoj poveznici.

Komemoracija Za Andriju Pivčevića

fotografija: Davor Kalaica

Kino klub Split organizira komemoraciju za Andriju Pivčevića koja će se održati u nedjelju, 27. listopada 2019. godine u Kinoteci Zlatna vrata, Dioklecijanova ulica 1, s početkom u 20 sati.

U sklopu komemoracije prikazati će se dva ostvarenja preminulog snimatelja: Ljudi u prolazu, redatelja Lordana Zafranovića i Fokus, redatelja Ivana Martinca.

Andrija Pivčević (1945 – 2019)

Napustio nas je još jedan veliki snimatelj.

Jučer je u Splitu, u 74. godini preminuo Andrija Pivčević, doajen filmskog i televizijskog snimanja, član Hrvatske udruge filmskih snimatelja od samih početaka.

Interes Andrije Pivčevića za snimanje seže u doba najranije mladosti, a sa tek navršenih 18. godina počeo je aktivno sudjelovati u snimanju neprofesijskih filmova u sklopu legendarnog Kino kluba Split. Dijelivši entuzijazam i strast sa istaknutim filmašima tamo okupljenim, poput Ivana Martinca i Ante Verzottia, Pivčević je otkrivao i usvajao snimateljsku vještinu, koja će mu krajem šezdesetih godina omogućiti lak prijelaz u profesionalnu kinematografiju.

1970. godine dodijeljena mu je titula Majstora amaterskog filma, priznanje s kojima se moglo pohvaliti tek 17 autora na području bivše Jugoslavije.

U nastavku karijere Pivčević je snimio nekoliko igranih filmova. Debitira sa dugometražnim filmom Ludi dani, redatelja Nikole Babića u kojem umješno, bez uljepšavanja, gotovo dokumentaristički predočava život u Dalmatinskoj zagori. Pivčevićeva asocijativna, produhovljena, kompozicijski čvrsto strukturirana, te suptilna i znakovita filmska fotografija posebno je zapažena u dugometražnom filmu Ivana Martinca Kuća na pijesku (1985).

Nakon karijere u filmskom okružju, Pivčević se više veže uz snimanje reklamnih i glazbenih spotova. Ljubav prema snimanju naslijedio je njegov sin, Mirko, također filmski snimatelj impresivnog rezimea.

Andrija Pivčević dobitnik je i nagrade za životno djelo u području umjetnosti, SD “Emanuel Vidović”

Iskrena sućut obitelji

Hrvatska udruga filmskih snimatelja

Masterclass “Krupni kadar”

Hrvatsko društvo filmskih djelatnika poziva zainteresirane na Masterclass “Krupni kadar”, koji će se održati 26. listopada u dvorani 2, Kaptol Boutique Cinema u Zagrebu, sa početkom u 18.oo sati.

Masterclas se sastoji od projekcije filma ”Tijelo i duša” te moderiranog
razgovora s redateljicom filma Ildikó Enyedi i glavnom glumicom
Alexandrom Borbély.

Riječ je o filmu koji je bio nominiran za OScara 2017. godine, te je na Berlinskom filmskom festivalu iste godine dobio nagrade Zlatni medvjed za najbolji film, nagrada FIPRESCI žirija za najbolji film i nagrada Ekumenskog žirija za najbolji film. Također je dobitnik nagrade za najbolji dugometražni film na Sidney film festivalu.

Razgovor će moderirati članica HDFD-a, producentica Tamara Babun. Nakon Masterclassa organiziran je prigodni cocktail party u
Kaptol Baru.

Kako je broj mjesta ograničen, dolazak je potrebno najaviti na mail adresu hdfd@hdfd.hr

 

Oslo Digital Cinema Conference, 18. – 20. 10. 2019.

U organizaciji i suradnji europske krovne snimateljske udruge IMAGO i Norveške snimateljske asocijacije FNF u Oslu će se održati, sedmo po redu snimateljsko okupljanje, pod nazivom Digital Cinema Conference. Riječ je o iznimno zanimljivoj snimateljskoj radionici, gdje se kroz tri dana razgovarati o temama vezanim uz digitalno snimanje, te općenito o poziciji direktora fotografije u suvremenoj kinematografiji, a održati će se i nekoliko intrigantnih radionica.

Izdvojiti valja barem nekoliko zanimljivih predavanja i radionica, a koje bi Vas zacijelo mogle motivirati da krenete put Osla:

Texture Challenges in Digital ImagesRolf Coulages, BVK

Who is Audiovisual Author? International Challenges for CinematographersBjorn Brem, odvjetnik, Norveški filmski sindikat

Advantages of Large Format LensesHideyuki Kasai, Fujinon

MasterClass Jakob Ihre, FSF, direktor fotografije a TV seriji Chernobyl

Reflected Parallel Beam Lightning TehniquesIan Murray, Dedolight

MasterClass Fabian Wagner, ASC, BSC – direktor fotografije na TV seriji Game of Thrones

Extended Data Lenses – Opening up New DimensionsSundeep Reddy, Zeiss

Framerates, Movement and Image SharpnessKommer Kleijn, SBC

MasterClass Philip Øgaard, FNF – izazovi na TV seriji Beforeigners

Digitalna konferencija se održava od 18. do 20. listopada 2019. godine. Participacija za ovo snimateljsko okupljanje je 150 EUR za sve koji nisu članovi snimateljskih asocijacija u sklopu IMAGO-a, odnosno 95 EUR za članove udruga u sklopu IMAGO-a.

Balkan Conference, Bitola 2019

5. Balkanskoj konferenciji snimatelja, koja se ove godine održala u Bitoli nazočio je i predstavnik Hrvatske udruge filmskih snimatelja, direktor fotografije i redatelj, tajnik HFS-a, Željko Sarić.Pored predstavnika snimateljskih udruga iz šire regije, konfeserciji su nazočili i Nigel Walters, B.S.C., bivši predsjednika IMAGO-a, inicijator pokretanja Balkan Conference, te sadašni predsjednik IMAGO-a, Paul Rene Roestad, FNF.

Eto u nastavku njegovog izvještaja sa skupa koji se poglavito bavio uvjetima rada na filmskom setu i autorskim pravima direktora fotografije.

Bitola, 18. rujna 2019. 

Međunarodni festival filmskih  snimatelja  „MANAKI BROTHERS“ prvi je i najstariji filmski festival posvećen stvaralaštvu naše profesije  širom svijeta. Započeo je 1979. na inicijativu jednog od glavnih osnivača – MFPA / Makedonskog udruženja filmskih profesionalaca. Također je suorganiziran s kinotekom Makedonije i gradom domaćinom Bitolom, utemeljenim u čast i nadahnut obilnim fotografskim / kinematografskim opusom braće MANAKI: Yanaki (1878-1954) i Miltona (1880-1964).

U okviru svog jubilarnog, 40-og izdanja ugostio je  i predstavnike strukovnih udruženja  regije pod nazivom  5. Balkanska konferencija snimatelja,   kako bi pod pokroviteljstvom Imago-a raspravili aktualne teme koje su vezane uz uvijete rada i ostvarivanja autorskih prava. Premda sam davne 2004. godine nazočio u španjolskom gradu Huelvi sastanku Imago-a koji je ovu tematiku  izložio  kao važnu za napredak naše struke, moj dojam je da se neki  značajniji pomaci nisu dogodili u proteklom vremenu. Vjerojatno je tome uzrok i sama struktura rada na dugometražnim filmovima čije  skraćenje prosječnog radnog vremena na manje od 12 sati dnevno 6 dana tjedno do današnjih dana je samo rijetko u praksi zaživjelo. Radi se naravno o porastu cijene produkcije.  Ovo područje uglavnom nije regulirano i uređeno je običajnim pravilima i uputama od strane producenta i redatelja,  kao i individualnim ugovorima.  Na sastanku su spomenuta Austrija i Francuska sa 10 satnim radnim vremenom i kao najbolji primjer su nordijske zemlje gdje su navedeni primjeri 8 satnog radnog vremena 5 dana tjedno. 

John Mathieson na Balkan Conference

Jedan od gostiju konferencije bio je i glasoviti britanski direktor fotografije, John Mathieson, OAL, B.S.C. (Gladiator, Hannibal, Man from U.N.C.L.E.), koji se u kratkom i gorljivom govoru osvrnuo na uvjete u kojima snimatelji rade, a koji nisu, barem iz njegovog iskustva, bitno drugačiji i na raskošno produciranim projektima.

Također je spomenut rad na reklamnim spotovima gdje su navedeni primjeri rada od  24 sata u kontinuitetu, za što su se svi prisutni snimatelji složili da uvelike smanjuje kvalitetu izvedbe i vizualne dosege finalnog djela. 

Druga tema oko koje se vodila dulja  rasprava bio  je vezan uz autorska prava i ugovore koji se sklapaju sa produkcijama. U tom pravcu bio je predstavljen i naš prilog ovoj temi koji smo na pripremnom sastanku Upravnog odbora HFS-a definirali  kao stanje  prisutno u domaćim produkcijama. . 

Na godišnjoj razini snimateljima se isplaćuje od strane Zampa dio doprinosa sakupljenog na bazi Blank tape-a.

Samo jedan filmski  producent isplaćuje tantijeme

Potpisom ugovora autor prenosi svoje autorsko  pravo na producenta.

Nema predstavnika ekipe.  Ne postoji  usvojeni  Poslovnik o radu ili Kolektivni ugovor koji se primjenjuje ( iako je isti potpisan 2003.godine i nije primijenjen)

 Broj dana snimanja u pravilu  je nedostatan za postizanje visoke kvalitete, te je sukladan nerijetko previše skromnom proračunu projekta.

Snimatelj je  plaćen  u “paketu” za  pretprodukciju snimanje i post.

Dnevnice (ako ih uopće ima) se isplaćuju kroz honorar o angažmanu

Na sličan način i ostali predstavnici  udruženja predstavili su stanje produkcije u domicilnim zemljama.  Upućen je poziv od svim sudionicima da svoje specifične probleme proizvodnje mogu preko matičnih udruženja definirati i proslijediti Imago-u čiji su čelni ljudi naglasili da snaga te institucije leži u velikom broju članova i  zemalja koju predstavlja Imago, a time mogući i utjecajni faktor promjena. 

Također je prihvaćen prijedlog da se sljedeća, 6. Balkanska konferencija snimatelja održi sljedeće godine u Ljubljani, a naredna 2021. Godine u Zagrebu. 

Odluku o  prihvaćanju domaćinstva u Zagrebu, naglasio sam, da će donijeti Upravni odbor naše udruge. 

Izvještaj pripremio,

Željko Sarić